近日,在GDC 2026(游戏开发者大会)上,腾讯旗下光子工作室群(LightSpeed Studios)对外明确,将进一步加码原创IP开发。据wccftech报道,目前光子已有多个在研项目同步推进,其中包括开放世界动作游戏《最后的哨兵》——这款作品的背景设定在未来东京,此外还有一款由《龙之信条》《鬼泣》前制作人伊津野英昭领衔打造的新作,备受行业关注。
最后的哨兵
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在大会期间的访谈中,光子制作人朱峰围绕原创IP开发,分享了工作室的核心思路与实践细节。作为在手游和服务型游戏领域积累了丰富经验的团队,光子在转向原创叙事型IP打造时,并未将技术视为主要难点,而是聚焦于创作思维与制作体系的转变。为稳步推进相关工作,团队已搭建起一套完整的IP开发流程,从概念构思到成品落地,均有标准化体系提供支撑,同时也明确了长期发展方向——作品的价值不仅在于首发销量,更在于能否持续输出高质量内容,塑造出有生命力的角色与世界观。

谈及游戏设计本身,朱峰也分享了自己的观点。他认为,游戏与电影的体验有着本质区别,电影是导演主导的单向输出,而游戏的核心在于让玩家参与其中、自主创造体验。他直言,若试图讨好所有玩家,反而容易让作品丧失个性,“如果有一个玩家深度热爱你的游戏,这种热情可以扩散到数百万人;但如果你试图‘服务’1亿人,最终可能谁都不满意。”
针对IP开发的具体思路,朱峰提出了“90:10理念”,即80%-90%的内容基于现实世界打造,剩余10%-20%进行创意改编。他解释,这样的比例设定既能有效控制开发成本与复杂度,也能降低玩家对世界设定的理解门槛,过度追求极致原创反而可能增加项目风险,导致开发失控。

此外,面对《黑神话:悟空》《影之刃零》等作品带动的文化IP游戏热度,朱峰也表达了看法。他表示,作品成功的关键的是先打磨扎实的角色与故事,而非刻意强调文化IP属性;文化元素的融入应当自然无痕,强行堆砌只会削弱作品的真实感,得不偿失。

当下游戏行业关于AI应用的争议始终未断,朱峰也谈及了光子的应用态度。他明确,AI仅作为辅助创作的工具,目前主要用于程序化生成、动画辅助和数据分析等环节,目的是帮助开发者摆脱重复劳动,将更多精力投入到创意构思与叙事打磨中,而所有最终的创作决策,仍由人类开发者主导。
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